Si vous suivez l’actualité de la danse au Québec, ou si vous étiez rivés à votre écran lors de l’émission Révolution, les noms de Janie & Marcio vous sont assurément familiers. Les grands gagnants de la saison 2019 poursuivent leur admirable mission de rendre la danse accessible à tous avec leur deuxième production majeure, SANS TOI[T]. Après le succès de Syntonie, le duo revient à titre de chorégraphes avec une création multidisciplinaire qui explore nos racines et nos souvenirs. 

C’est un spectacle simple et profondément humain, d’une durée efficace de 75 minutes sans entracte, qui vise avant tout à connecter avec son public et qui réussit à faire du bien.

La table comme point de rencontre

Le concept de SANS TOI[T] s’inspire d’expériences et de mémoires partagées lors de rassemblements autour d’une table. Qui n’a pas cet objet du quotidien dans sa maison, qu’elle soit ronde, rectangulaire, haute ou basse ? La table devient ici un véritable personnage central, un neuvième interprète sur lequel évoluent les huit danseurs professionnels.

Le titre lui-même évoque une double absence : celle de l’autre (Sans Toi) et celle du toit (Sans Toit), deux éléments qui nous rassemblent, nous protègent et nous rassurent. Le spectacle explore magnifiquement la façon dont les souvenirs façonnent notre identité.

Un spectacle qui inclut son public

Ce qui distingue SANS TOI[T] et le rend si touchant, c’est son aspect participatif innovant. Janie & Marcio ont voulu inclure le public au cœur même de la création.

Dès notre arrivée dans le hall, on est invité à inscrire anonymement un souvenir personnel vécu autour d’une table. Pendant le spectacle, à la suite d’une pige au hasard qui s’effectue sur scène par chacun et chacune des artistes, l’un de ces souvenirs est choisi. Une danseuse ou un danseur qui change à chaque représentation doit alors l’interpréter en improvisant sur scène.

C’est un moment de grâce, un concept qui rend chaque représentation absolument unique et qui crée une connexion puissante avec la salle.

Partager la scène avec la relève

L’autre élément qui fait chaud au cœur est l’engagement du duo envers la prochaine génération. À chaque représentation, des élèves d’écoles de danse locales sont intégrés au spectacle le temps d’une chorégraphie.

Ces jeunes, parfois jusqu’à une cinquantaine par ville, apprennent une chorégraphie de quatre minutes à distance et viennent la livrer sur une scène professionnelle.

Janie Richard expliquait que cette initiative est centrale à leur mission. Elle vise à partager l’expérience de la scène avec la relève, car il est souvent difficile pour les danseurs en début de carrière d’obtenir cette précieuse expérience. C’est une façon de créer un projet qui sort du cadre habituel des compétitions ou des spectacles de fin d’année, unissant tout le monde simplement pour l’amour de la danse. D’ici la fin de la tournée, plus de 500 jeunes danseurs auront participé.

Une scénographie lumineuse

L’éclairage, conçu par Stéphane Ménigot, joue un rôle crucial. Loin d’être un simple habillage, il participe à la narration. Un immense cadre lumineux suspendu au-dessus de la scène agit comme une deuxième perspective de la table et, parfois, déjoue le réel, ajoutant une touche de magie.

Il illustre l’évolution dans le temps et s’inspire même, selon Marcio, de l’idée d’un trou noir : un espace où les souvenirs entrent pour être transformés par le temps et la perception, changeant ainsi la façon dont nous les partageons.

Une invitation à se reconnaître

Mis en scène par Frédéric Bélanger, le spectacle met en vedette huit interprètes remarquables (dont sept sont également passés par l’émission Révolution) : Amélie Albert, Alexandre Carlos, Rosalie Caron, Marie-Michelle Darveau, Roxane Duchesne-Roy, Sara Harton, Sébastien Leroux et Justin Verreault. Deux chorégraphes invitées font aussi partie de cette aventure : Myriam Allard et Sarah Steben.

La chorégraphie est un audacieux mélange de danse contemporaine, d’influences classiques et de mouvements à la saveur hip-hop. Et les costumes, créés par la jeune sœur de Janie, Andréanne Richard, complètent magnifiquement le tout.

À mon avis, SANS TOI[T] est une belle réussite. C’est la preuve que l’on peut transformer une popularité télévisuelle en une œuvre substantielle tout en restant fidèle à une mission d’accessibilité. On en sort ému. Après le spectacle auquel j’ai assisté, les danseurs et les chorégraphes nous ont conviés à rester dans la salle pendant quelques minutes afin de leur poser nos questions. Super sympathique !

Dernier point : j’ai tout aimé, mais particulièrement le duo sur la musique de Pink Floyd, qui interprétait une chorégraphie où des souvenirs de sensualité et de toxicité se mélangent. Puissant… !

La tournée se poursuit jusqu'au 31 janvier 2026 à travers le Québec, de l'Assomption à Rouyn-Noranda, de Rivière-du-Loup à Saint-Hyacinthe en passant par plusieurs autres villes.