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Chaque année au mois de juin, le Festival TransAmériques (FTA) transforme Montréal en véritable laboratoire des arts vivants. Théâtre, danse et performances s’y côtoient dans une programmation qui met en lumière des artistes d’ici et d’ailleurs, souvent à la frontière entre l’intime et le politique. C’est dans ce cadre qu'était présenté le 2 juin 2026 le spectacle Braids & Heritage, la première création commune de Stacey Désilier et Jossua Satinée, au Studio Hydro-Québec du Monument-National de Montréal.
La salle, relativement petite, participe immédiatement à l’expérience. Lorsque les spectateurs prennent place, les deux artistes sont déjà là. Elles déambulent calmement dans l’espace, observent le public, croisent nos regards. Cette présence avant même le début officiel du spectacle est légèrement déstabilisante. Elle efface la frontière habituelle entre la scène et la salle et nous invite d’emblée à entrer dans leur univers. Nous ne sommes plus de simples observateurs : nous faisons déjà partie de leur récit.
Natives de Montréal, Stacey Désilier et Jossua Satinée partagent un parcours étonnamment parallèle. Toutes deux ont découvert le mouvement à travers la culture hip-hop avant d'explorer le cirque, le trampoline et la danse contemporaine. Leur rencontre remonte à leurs années de formation, mais c’est véritablement à l’École de danse contemporaine de Montréal que leur complicité prend forme. Surnommées les « Twins in Black » par leur entourage, elles développent au fil des années une relation de « famille choisie » qui devient le fondement même de leur démarche artistique.
Cette relation est au cœur de Braids & Heritage. Les deux artistes interrogent leurs héritages diasporiques, leur identité de femmes noires nées au Québec et les représentations dominantes qui façonnent notre imaginaire collectif. Leur travail s'inscrit dans une volonté de réappropriation et de transformation des récits, en mêlant danse, performance, culture populaire et mémoire personnelle.
Avant que le spectacle ne commence réellement, elles nous annoncent simplement que la soirée parlera d’héritage. Puis les lumières s’éteignent.
Lorsqu’elles réapparaissent, elles sont devenues des cowboys. Bottes aux pieds, costumes presque identiques, elles semblent être le reflet l’une de l’autre. Leur ressemblance est frappante : même silhouette, mêmes cheveux, même attitude, même façon d’habiter l’espace. Pendant une première partie portée par des musiques country revisitées, elles exécutent des danses en ligne avec une précision remarquable. Leurs corps avancent comme un seul organisme, créant des images à la fois joyeuses et hypnotiques. Cette relecture du folklore western, à travers leurs corps et leur identité, donne déjà un nouveau souffle au mythe du cowboy.
Après une seconde extinction des lumières, le spectacle bascule. Les costumes changent radicalement et les deux interprètes s’enveloppent dans des vêtements amples qui brouillent davantage notre perception. On entre alors dans un univers plus sombre, traversé par le hip-hop, des basses puissantes et des lumières rouges et bleues qui sculptent l’espace. À plusieurs reprises, elles semblent nous prendre à témoin, nous attirer dans leur dialogue silencieux. La tension monte, l’intensité physique est impressionnante.
Puis vient une rupture. Un long silence.
On embarque ensuite dans la troisième partie du spectacle. Les deux artistes se changent à vue, passant brièvement par la nudité, dans un geste qui évoque autant la vulnérabilité que la renaissance. Elles revêtent de nouveaux costumes, prennent place côte à côte sur des chaises hautes et se mettent à chanter à l’unisson. Elles réinterprètent la chanson Womanizer de Britney Spears avec de nouvelles paroles. Ce moment ajoute une dimension intéressante au spectacle en transformant une référence de la culture pop en un nouveau récit lié à leurs propres thèmes d'identité, d'héritage et de représentation. C’est un instant doux et mélancolique, où les voix remplacent le mouvement.
Au-delà de sa réflexion sur l’héritage et l’identité, Braids & Heritage impressionne surtout par la qualité de son interprétation. Stacey Désilier et Jossua Satinée démontrent une maîtrise remarquable de plusieurs langages chorégraphiques, passant du country au hip-hop, en passant par le cake-walk, le moonwalk ou encore le twerk, de la performance au chant avec une aisance déconcertante. Mais ce qui marque le plus, c’est leur complicité. Leur lien est visible dans chaque geste, chaque regard, chaque respiration partagée. Cette force du duo donne au spectacle toute sa puissance émotionnelle. Dans l’intimité du Studio Hydro-Québec, on se sent invité dans leur histoire, témoin privilégié d’une conversation entre deux artistes qui se construisent l’une à travers l’autre.
Avec Braids & Heritage, Stacey Désilier et Jossua Satinée signent une œuvre sensible, généreuse et profondément incarnée. Un spectacle qui parle d’héritage, certes, mais aussi de transmission et de sororité.
