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Alors que le Festival Juste pour rire Montréal entame sa dernière fin de semaine, marquée par la présence de plusieurs têtes d'affiche anglophones, nous avons assisté la semaine dernière à l'une des six représentations de Heated Rivalry: The Unauthorized Musical Parody. Et disons-le d'emblée : rarement une parodie aura procuré autant de plaisir à son public.
Présentée sous la forme d'une lecture théâtrale, texte en main, cette version permet de découvrir le livret et les chansons de la production scénique présentée ici sans décors ni costumes. Un format qui rappelle les lectures du Festival du Jamais Lu, où toute l'attention repose sur le texte, les interprètes et la musique.
Écrite et composée par Dylan MarcAurele, cette adaptation musicale transforme avec une intelligence redoutable l'univers de Heated Rivalry en une véritable déclaration d'amour aux fans. Chaque scène culte est revisitée avec humour, chaque sous-entendu est poussé jusqu'à son absurdité, et le spectacle assume pleinement son statut de fan service. Ici, on ne cherche jamais à réinventer l'œuvre originale : on célèbre tout ce qui l'a rendue culte, de la gourde d’eau à la salle de sport au « cottage », bien évidemment.
Dès les premières minutes, trois « Suzanne » accueillent le public comme s'il faisait lui-même partie de leur communauté de fans. Le ton est donné. Pendant plus d'une heure, les références s'enchaînent à un rythme effréné et les spectateurs deviennent complices d'un spectacle qui n'a pas peur de multiplier les clins d'œil.
La force du spectacle réside avant tout dans ses chansons. Drôles, accrocheuses, extrêmement bien écrites, elles parviennent à résumer des scènes entières en quelques couplets tout en ajoutant une couche supplémentaire de satire. Plusieurs refrains continuent d'ailleurs de trotter en tête bien après la représentation.
La distribution est tout aussi impressionnante. Trois des cinq interprètes passent d'un personnage à l'autre avec une fluidité remarquable, parfois à l'aide d'une simple perruque. Leur énergie est contagieuse et leur sens du timing comique fait mouche à chaque scène. Quant aux deux interprètes de Shane et Ilya, ils sont tout aussi exceptionnels.
L'interaction avec le public donne également lieu à l'un des moments les plus hilarants de la soirée lorsqu'un spectateur est invité à monter sur scène pour interpréter Scott Hunter. Ce qui devait être une simple participation devient rapidement un immense fou rire collectif, aussi bien chez les acteurs que dans la salle.
Les amateurs de comédies musicales remarqueront également une multitude de références plus pointues à Broadway, glissées au détour de certaines répliques. Sans jamais exclure les autres spectateurs, elles offrent un deuxième niveau de lecture particulièrement savoureux.
On ressort de cette lecture avec une seule frustration : qu'elle n'ait été présentée que six fois pendant le festival. Tant l'écriture que les chansons mériteraient une diffusion beaucoup plus large.
Pour découvrir la mise en scène complète, il faudra (on croise les doigts) patienter ou bien se rendre aux États-Unis (ou à Londres, au Royaume-Uni). La version complète est offerte en Off-Broadway. Et on comprend désormais un peu mieux son succès !
Rarement une parodie aura été aussi généreuse, aussi drôle… et aussi réjouissante.
