Peau d’âne court dans la forêt. Que fuit-elle ? Qui est-elle ? Au milieu de la noirceur, un lave-auto s’illumine. C’est le royaume de son enfance. Sa mère meurt et, pour se soustraire au regard concupiscent de son père, Peau d’âne lui exige des robes uniques au monde, ainsi que le sacrifice de son âne, ce à quoi il se résigne. Elle fuit alors chez sa Marraine, qui lui soumet une série d’épreuves et de rituels émancipateurs.

Peau d’âne se fera tour à tour enfant, victime, héroïne, princesse, serpent, sorcière, bête lumineuse, arbre, ciel et soleil. Un jeu de métamorphoses où chaque costume devient une tentative d’affirmation de soi.

Remaniée autant par les frères Grimm que Charles Perrault et le cinéaste Jacques Demy, cette fable initiatique pose la question : combien de peaux une femme devra-t-elle revêtir au cours de sa vie pour arborer toutes les identités que la société impose ? Existe-t-il une peau couleur liberté ?

Après la sombre rêverie de Fanny et Alexandre, le duo Félix-Antoine Boutin et Sophie Cadieux s’approprie ce monde fantasmagorique pour le déposer dans un écrin magique où deux interprètes complices se délectent à s’y transformer, Éric Bernier et Sophie Cadieux elle-même. Cette production avec Création Dans la Chambre en coproduction avec le Théâtre français du Centre national des Arts ravive en nous la mémoire des films en Technicolor et le point de bascule, toujours bouleversant, du passage à l’âge adulte.