Des mois, des années ou des décennies après l'interruption d'une grossesse qu'elles n'avaient pas désirée, des femmes prennent la parole. Elles cherchent à nommer, à comprendre, à accepter ou simplement à partager ce qu'elles ont vécu. L'avortement comme face-à-face avec soi-même, avec nos désirs, nos tabous, nos échecs, nos amours. Les récits de ces femmes s'entrecroisent et se font écho. Que ce soit dans un contexte où l'avortement est illégal, dangereux et stigmatisant, ou encore dans un cadre médical où l'intervention est légalement acceptée, elles ont souvent vécu leur avortement presque en secret, seules même si quelqu'un leur tenait la main. 

Sur scène, leurs témoignages prennent forme dans leurs corps, révélant leurs ébranlements ainsi que les images et les questions qui les habitent. Sans pathos, avec des fous rires et des moments de silence. Un concerto de traces d'un événement pouvant être vécu comme un simple curetage, mais qui parfois ne l'est pas. 

Le Théâtre à corps perdus est né d'un désir : évoquer ce dont on n'ose parler et ce qui nous laisse sans voix. Nos créations explorent les zones troubles ou secrètes de notre humanité. Révélant émotions et pulsions, le corps est au coeur de notre démarche, tant comme ancrage des enjeux qui nous interpellent que dans notre écriture scénique. Il nous fascine par son pouvoir d'évocation, par sa poésie brute et singulière. Les expériences théâtrales que nous proposons jouent sur la frontière entre réel et fiction. Nous questionnons le rituel du spectacle, en brisant le 4e mur afin de faire de la scène un lieu de prise de parole, ou en conviant le public dans des lieux urbains signifiants. Nous cherchons ainsi à interroger notre relation de spectateur face au monde. 

Depuis sa fondation en 2003, le Théâtre à corps perdus a créé Judith (l'adieu au corps), Blanc, Les Châteaux de la colère, Combats et Quelques éclats de verre.