KUL NNAM superpose les univers du village africain et du club urbain pour interroger nos rapports à la liberté, à la transe et à la spiritualité collective. Le club y devient un espace de dépassement de soi, une quête du divin par la musique et la danse, écho contemporain des états de transe vécus lors de cérémonies traditionnelles africaines, rythmées par les percussions et les danses en cercle.

L’œuvre affirme une vision afrofuturiste: les pratiques ancestrales sont envisagées comme des technologies humaines capables de transcender le temps et de nourrir l’évolution de nos sociétés. La fusion des deux mondes se matérialise dans une scénographie immersive mêlant DJ, musique live (Bikutsi, chants autochtones, kora, dumdum), danse et installations textiles. Le mouvement revisite le Bikutsi en l’hybridant avec des influences issues des danses urbaines africaines. La mode et les coiffures deviennent vecteurs de transformation, unissant tradition et imaginaires futurs.

Le public est invité à pénétrer dans un espace liminal, entre club et village, où les perspectives se déploient comme un rayon de lumière traversant un prisme.