Entre elles deux, mon coeur balance La scène nue. Dans l'obscurité, quelques mouvements. J'y pense souvent. Souvent je pense à un spectacle dans la pénombre ou seul le souffle, l'effort se font entendre : dialogue pour aveugle. Les lumières. Les danseurs. Les gestes répétés. Toujours à recommencer tant que l'autre ne quitte pas sa carapace. Les gestes, l'abandon à l'autre, le désir comme une marée dans les reins. Émouvante marée à inspirer plus d'un cinéaste par sa sensualité, son inventivité. Puis, le manque d'intérêt. Le mensonge. L'autre. Plus belle, plus intense. Les danseurs conquiers l'espace sans entrave qui leur est offert : plancher, murs, portes et hauteur retentissent sous les gestes frénétiques, tendus de Isabelle Arcand. Les danseurs et l'exigence de leur chorégraphe. La danse, les projections au sol, les coups, la force impressionnante, les soulèvements de Simon-Xavier Lefebvre. La sueur et le muscle saille. Les pointes de Claudine Hébert, les cheveux en bataille collés au visage cramoisi. Le bout d'un sein. C'est pourtant aussi doux comme larme sur une joue. Avec sa chorégraphie Foutrement, il est manifeste que Virginie Brunelle se dissocie de l'enfant terrible de la chorégraphie contemporaine Dave St-Pierre. En effet, elle ne dénonce plus la violence des rapports entre les hommes et les femmes telle qu'elle la mettait en scène dans Les Cuisses à l'écart du coeur, elle évolue désormais dans la subtilité. Quoique sa thématique ne soit pas mise au rancart, mademoiselle Brunelle semble opter pour une démonstration moins belliqueuse. Elle ne provoque plus le spectateur afin qu'il se questionne. Elle nous offre à voir, à nous émouvoir...