Le jeudi 22 février, la Maison de la culture Pointe-Aux-Trembles a vibré aux célestes harmonies émanant de la harpe de Valérie Milot. Avec Orbis, celle-ci nous a irrésistiblement attirés dans son orbite, et ainsi permis d’explorer un univers musical qu’on ne lui connaissait pas et qu’on a dû quitter à regret.

Orbis se veut être un concert immersif, une rencontre entre la musique classique et les arts numériques où la harpiste virtuose Valérie Milot est seule sur scène. Néanmoins, elle reste « virtuellement » accompagnée par une vingtaine de musiciens.

À chaque représentation, le ciel s’entrouvre et un ange prénommé Valérie en descend. Avec son arme de séduction massive, elle s’installe sous un dôme semi-transparent sur lequel des éclairages et des projections contribuent à créer une ambiance et un décor que je qualifierais aisément d’« oniriques ». J’ai lu que « ce sont des capteurs placés sur son corps qui font réagir l’environnement visuel autour d’elle. »

Le spectacle vaut grandement le coup d’œil. L’ambiance est à l’émerveillement, à la rêverie, à la relaxation et même à la méditation.

Sachez cependant que « l’amateur de classique pur et dur » y trouvera - peut-être - à redire en réalisant que l’entière trame musicale est le résultat de la juxtaposition d’œuvres résolument classico-modernes.

Pour y voir plus clair, attardons-nous quelque peu sur les titres des œuvres et sur leurs compositeurs. Voici donc les six pièces au programme, dans l’ordre qu’elles nous ont été présentées :

• « Castille 1382 » d’Antoine Bareil. Wikipedia nous apprend qu’il est « violoniste, compositeur et arrangeur singulier. Violon solo de l’Orchestre symphonique de Laval, membre du Quatuor Voxpopuli, il a également été le violoniste du groupe Quartango pendant huit ans. »

• « In a Landscape » de John Cage (1912-1992), « compositeur, poète et plasticien américain. Élève de Schönberg, il s'est illustré comme compositeur de musique contemporaine expérimentale et comme philosophe. »

• « As Old as You're Young » de Gentle Giant, « groupe de rock progressif britannique actif entre 1970 et 1980. Il était connu pour la complexité et la sophistication de ses mélodies, qui empruntaient aux genres de la musique progressive et du classique ainsi que médiévale, jazz et rock. »

• « Electric Counterpoint » de Steve Reich, « musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis. »

• « El Dorado » de Marjan Mozetich, « compositeur canadien né à Gorizia, en Italie, de parents d'origine slovène, [qui] émigre avec eux au Canada en 1952. »

• « G Spot Tornado » de Frank Zappa (1940-1993), « musicien américain, guitariste, auteur-compositeur, interprète, ingénieur du son, producteur, satiriste et réalisateur. »

Bien que le « classique moderne » me laisse habituellement plutôt froid, je dois malgré tout avouer avoir été séduit par une Valérie Milot innovatrice, conceptrice, virtuose notoire et fierté nationale, qui livre efficacement un produit haut en couleurs… auditives et visuelles. J’en aurais même pris davantage.

C’est dans la toute première pièce, soit « Castille 1382 » d’Antoine Bareil, que j’ai eu le bonheur de voir et d’entendre Marianne Lambert, cette magnifique et impressionnante soprano colorature qui a encore réussi à nous faire planer avec sa voix aérienne.

Globalement, le spectacle vaut indubitablement le déplacement. Pour vous en convaincre, vous pouvez en visionner un court extrait ici :

Maintenant, voici les seuls petits bémols mineurs que je serais porté à ajouter à la lyrique symphonie de mes éloges. J’aurais préféré :

• qu’avant le début du concert, un simple feuillet ou programme soit remis aux spectateurs afin que nous puissions prendre connaissance du titre des œuvres et de l’identité des compositeurs, pour ainsi éviter d’avoir à tout rechercher postérieurement sur internet.
• que la musique soit de facture moins moderne.
• que la talentueuse et charmante Valérie adresse la parole à son public avant, pendant ou en conclusion d’un concert durant lequel elle est restée muette.
• que le récital dure plus longtemps que 55 minutes. Le rêve se termine trop rapidement. On émerge trop tôt de cet univers onirique et enivrant. On en aurait facilement pris pour 90 minutes.

Peut-être n’ai-je tout simplement pas saisi l’aspect « expérimental » d’un concept sciemment voulu, conçu et réalisé dans son présent enrobage et son actuelle présentation? Je ne serais pas surpris d’apprendre que, du point de vue de la conceptrice, il s’agisse là d’une proposition « globale » à prendre ou à laisser.

Nonobstant la modernité de la chose, ou à cause de sa modernité même, je la recommande néanmoins inconditionnellement pour… le plaisir des sens que procure l’expérience. Le « vendu au classique » que je suis y a tout de même trouvé son compte.

Valérie Milot mérite amplement le succès et les éloges avec lesquels elle doit désormais composer, puisqu’elle persiste sans cesse à donner le meilleur d’elle-même pour notre plus grand plaisir, pour consolider sa consécration et assurer son éventuelle béatification.

Alors gâtez-vous! Courez voir ce spectacle unique en son genre. Pour en apprendre plus sur Orbis, vous pouvez consulter ce site internet. Pour connaître l’agenda des prochains spectacles de Valérie Milot, cliquez simplement ici.