Il n’y a pas meilleur endroit que l’emblématique TOHU pour accueillir WOW : World of Words, le nouveau spectacle de la compagnie Kalabanté, présenté à Montréal jusqu’au 29 mars. 

Jeudi dernier, petits et grands ont pu s’émerveiller devant la première montréalaise de WOW : World of Words.

Dès l’entrée dans la salle, on est de suite frappé par les trois grandes lettres « W » « O » « W » qui trônent sur scène et donnent le ton, devant le fond sobre de rideaux noirs. Minimaliste dans son décor, le spectacle mise sur l’essentiel. L’arrivée de la quinzaine d’acrobates impressionne d’emblée, autant par leurs costumes éclatants que par leur maîtrise technique. Chaque mouvement est exécuté avec précision; chaque enchaînement semble défier les lois de la gravité. 

Une prise de hauteur

Les acrobates impressionnent par leur dextérité. Le public se trouve de nombreuses fois happé par les numéros aériens. Les acrobates se hissent à deux sur un cerceau qui s’élève toujours plus haut. Entre force et légèreté, les différentes figures sont exécutées avec une précision déconcertante.

Nos yeux ont à peine le temps d’atterrir, qu’au sol, le contorsionniste fascine par l’étendue de sa souplesse. Parmi les figures marquantes de ce spectacle, nous pouvons également mentionner les pyramides humaines réunissant jusqu’à 15 acrobates. La précision millimétrée dont les acrobates font preuve dans l’art du saut à la corde synchronisé ne manque pas non plus d’époustoufler le public.  

Du cirque… mais pas que !                       

WOW : World of Words ne se limite pas à ses prouesses acrobatiques. Au fur et à mesure que les tableaux défilent, le public découvre leur richesse multidisciplinaire, signature des productions Kalabanté. Tout un pan musical très apprécié par le public, qui occupe, en effet, une grande place dans ce spectacle. Les musiciens sur scène enrichissent l’expérience en accompagnant avec finesse les spectateurs dans ce voyage acrobatique. 

Une pause musicale à la kora vient notamment offrir un moment suspendu, plein de poésie, à la foule. Bien qu’elle apparaisse en grand contraste avec l’intensité des numéros, cette parenthèse musicale s’intègre harmonieusement à la structure du spectacle. 

À travers les costumes et les sonorités, en passant par la narration, on peut retrouver de nombreux éléments de la Guinée natale du metteur en scène Yamoussa Bangoura. C’est par ailleurs un des fils conducteurs de son œuvre. Yamoussa Bangoura aime partager des éléments de son héritage culturel sur scène dans l’ensemble de ses productions artistiques. C’est avec beaucoup d’émotion que le public accueille ce partage généreux. 

Un succès unanime

Au bout de cette heure de spectacle, tout le monde s’entend pour dire que ce dernier était beaucoup trop court ! Tandis que les spectateurs, conquis, remercient les artistes par une ovation debout, les artistes prolongent le plaisir en dansant sur scène dans une ambiance festive.

Visiblement ému, Yamoussa Bangoura l’a exprimé lui-même à la fin du spectacle : son oeuvre est une ode à l’amour et à la joie : une intention pleinement ressentie tout au long de la représentation.

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