Le film Monsieur Aznavour nous invite à suivre l’ascension d’un homme au destin hors du commun, un artiste qui, malgré les doutes et les obstacles, a transcendé ses origines pour devenir l’icône de la chanson française. Dans ce biopic bouleversant, porté par une interprétation magistrale de Tahar Rahim, le talent de Charles Aznavour renaît à l’écran. Ce film est bien plus qu’une biographie ; c’est une plongée intime dans l’âme d’un homme pour qui la musique n’était pas un choix, mais une nécessité.

Monsieur Aznavour ne raconte pas seulement la vie d’un artiste : il nous rappelle la résilience, la tendresse, et l’indomptable quête d’authenticité qui ont forgé l’homme.

La voix d’un homme, l’âme d’un artiste

Dans le rôle de Charles Aznavour, Tahar Rahim accomplit une métamorphose spectaculaire. Ce n’est pas un simple hommage, mais une incarnation qui pénètre jusqu’au cœur de l’artiste, montrant la complexité d’un homme qui a longtemps cherché sa place. Rahim prête son intensité et sa fragilité à Aznavour, capturant une profondeur humaine poignante. Avec des gestes mesurés, des regards parfois timides, parfois fiers, il nous livre une performance troublante, nous faisant sentir chaque moment de doute et chaque souffle de détermination.

Aux côtés de Rahim, des interprétations lumineuses redonnent vie aux figures mythiques de l’époque : Édith Piaf, Charles Trenet, Pierre Roche et Johnny Hallyday, tous joués avec une justesse qui relève de l’alchimie. Ces personnages ne sont pas de simples icônes de passage, mais des compagnons de route qui ont façonné l’artiste et l’homme qu’était Aznavour. 

Edith Piaf jouée par Marie-Julie Baup. Crédit photo : Caroline Bazin

Un chemin semé d’embûches : la lutte et le refus de céder

La force de Monsieur Aznavour réside dans son audace à se concentrer sur les années difficiles, les débuts hésitants d’un jeune homme rejeté par l’industrie musicale, pour qui le chemin vers la lumière était parsemé d’obstacles. Le film nous rappelle qu’Aznavour n’était pas prédestiné au succès : il a dû surmonter le racisme, les préjugés, et une voix atypique dans un monde qui favorisait la conformité.

Le film évoque avec tendresse les années où, avec sa famille, il vivait dans la pauvreté, mais où l’amour et l’art étaient toujours présents. Ses parents, artistes eux-mêmes, et sa sœur, ont été les piliers de cette ascension, soutenant l’aspiration de Charles à se faire entendre, peu importe les défis. Ce choix de se concentrer sur l’essence de sa lutte ajoute une profondeur incroyable au récit, rappelant qu’Aznavour était un homme de persévérance, résolu à faire résonner sa voix dans un monde où elle n’avait pas sa place.

Un Paris des années 50, vibrant et authentique

Les réalisateurs Grand Corps Malade et Mehdi Idir recréent un Paris des années 50 d’une authenticité bouleversante. Les ruelles pavées de Montmartre, les cabarets enfumés, les cafés éclatants de lumière confèrent au film un réalisme presque tactile. Les couleurs, les textures, et la lumière créent un Paris où chaque pierre, chaque façade semble raconter une histoire, rendant hommage à une époque révolue, mais immortelle à l’écran. Cette toile de fond est bien plus qu’un décor : elle incarne l’univers qui a nourri l’inspiration d’Aznavour et où s’est forgée sa résilience. Chaque scène est peinte comme une œuvre d’art, enveloppant l’histoire d’une nostalgie douce-amère qui capture la beauté brute et parfois mélancolique de la ville-lumière.

Au-delà de Paris, les scènes qui représentent Montréal, où Charles Aznavour a passé plusieurs années de sa vie aux côtés de son acolyte de toujours, Pierre Roche, sont d'une fidélité saisissante. Le quartier latin, reconstitué avec minutie, respire l’atmosphère vibrante de l’époque, tout en évoquant cette touche intemporelle que l’on retrouve encore aujourd'hui. La projection au Cinéplex du Quartier latin ajoutait une magie particulière : se retrouver au cœur de ce quartier, là où Aznavour a fait ses premiers pas au Québec, donnait une puissance supplémentaire à l’expérience, comme si l’esprit du grand Charles flottait encore parmi les ruelles et les cafés.

Crédit photo : Caroline Bazin

Une bande-son magistrale : entre nostalgie et modernité

La musique, elle aussi, est un personnage à part entière dans Monsieur Aznavour. Si les chansons d’Aznavour occupent naturellement une place centrale, les choix musicaux surprennent par leur audace. Le morceau What’s the Difference de Dr. Dre, Eminem et Xzibit trouve sa place parmi les notes classiques d’Aznavour, créant une collision entre l’ancien et le moderne qui illustre parfaitement l’intemporalité de l’artiste. Ce mélange sonore ne se contente pas d’accompagner les images : il donne à chaque scène une résonance qui traverse les générations, rappelant qu’Aznavour, par sa capacité à exprimer l’universel, continue de toucher des âmes, bien au-delà de son époque. 

Un film béni par l’artiste et porté par sa famille

À la fin de la projection, une session de questions-réponses animée par Monique Giroux (fondatrice d'Écho Sonore) avec les réalisateurs Grand Corps Malade, Mehdi Idir, les acteurs Tahar Rahim et Christophe Favre (qui incarne Androuchka, l’ami et chauffeur d’Aznavour) sans oublier Arnaud Chautard (producteur), révèle une touche très personnelle. Avant de nous quitter, Aznavour avait vu les deux films de Grand Corps Malade et Mehdi Idir, et a été touché par leur talent. Son gendre - et grand ami producteur des deux réalisateurs -, Jean-Rachid Kallouche avait proposé que ces deux réalisateurs fassent le biopic de la vie d’Aznavour, projet dont il a accordé la bénédiction.

De gauche à droite : Christophe Favre, Jean-Rachid Kallouche, Grand Corps Malade, Mehdi Idir, Tahar Rahim, Arnaud Chautard et Monique Giroux. Crédit photo : Malika Alaoui

La famille de l’artiste a veillé à l’authenticité de chaque instant du tournage, répondant aux questions, partageant des images d’archives précieuses, et apportant un regard éclairé sur la vie de l’artiste. Ce soutien familial est palpable à l’écran, donnant au film une dimension d’intimité et d’affection rare, éloignée de la froideur des biopics hollywoodiens.

Monsieur Aznavour est bien plus qu’un film ; c’est un poème visuel et sonore, une déclaration d’amour pour un homme qui a fait de la chanson un acte de survie et un cri de l’âme. Ce chef-d’œuvre éclatant d’humanité nous laisse avec les mots inoubliables de Charles : « Si j'arrête la scène, je meurs. »

Monsieur Aznavour prend l'affiche le 29 novembre 2024 dans tous les cinémas du Québec. Une dernière projection dans le cadre du festival Cinemania aura lieu samedi 16 novembre prochain.