Bien installée sur un coussin sous le dôme de la Satosphère, j’ai plongé dans l’univers de Molécule. Entre l’émerveillement devant des aurores boréales et une fin de parcours qui nous bouscule, voici le récit d'une expérience immersive qui ne laisse personne indifférent.

Mes expériences à la SAT ne sont pas toujours mémorables. Parfois, c’est tout simplement « trop techno » pour mon cerveau de scientifique qui cherche à comprendre. Mais avec -22.7°C, j'ai été agréablement surprise, même si ce voyage au cœur du Groenland ne s’est pas fait sans quelques secousses. Le titre même de l'œuvre évoque d'ailleurs la température la plus basse enregistrée lors de cette expédition aux confins du cercle arctique.

L'explorateur du son : un dogme créatif radical

Pour bien comprendre l'œuvre, il faut connaître l'homme derrière les machines. Romain De La Haye-Serafini, connu sous le pseudonyme Molécule, est ce qu'on appelle un « pionnier de la musique électronique nomade ». Ce Français, né à Grenoble, a un parcours atypique : il a délibérément quitté ses études en sociologie et en psychologie pour explorer les territoires les plus hostiles de la planète.

Ce n'est pas son premier coup d'éclat. Il a déjà composé un album sur un chalutier en pleine tempête dans l'Atlantique Nord (60°43 Nord) et capté le fracas des vagues géantes au Portugal (Nazaré). Ce qui distingue véritablement Molécule, c'est son dogme de création in situ. Contrairement aux méthodes de studio classiques, il s'impose une règle stricte : aucune note n'est ajoutée ou modifiée après le retour de l'expédition. Tout est composé et enregistré sur place, en réaction immédiate à l'environnement.

Pour son projet au Groenland, il a passé 36 jours à Tiniteqilaaq, un village inuit isolé, transportant plus de 100 kilos de matériel — son fameux « survival elektrokit ».

L’éblouissement du Grand Nord : une alchimie sonore

Le film commence par une beauté pure, celle qui nous donne instantanément envie de plier bagage pour le village de Tiniteqilaaq. On survole des icebergs, on passe même à travers eux. Le ciel étoilé est magnifique : on y cherche les constellations, on repère la Grande Ourse, assez basse à l'horizon, tandis que des étoiles filantes zèbrent la voûte.

Mais au-delà de l'image, c'est la dimension sonore qui captive. Molécule transforme la nature sauvage en un « studio à ciel ouvert ». Il capte ce qu'il nomme la « respiration » de la banquise : les craquements de la glace, les hurlements des chiens et les voix humaines. Ces sons sont enregistrés en binaural, une technique qui reproduit la perception auditive humaine pour une fidélité absolue. Le résultat est une musique à la fois concrète et cosmique. Et si l'oreille est comblée par cette précision sonore, j'avoue que mes yeux sont restés un peu sur leur faim : pour une amoureuse du Grand Nord, j'aurais pris encore plus d'images et de paysages surtout !

Entre science, géométrie et... violence visuelle

Le studio Dirty Monitor a superposé aux paysages réels des formes géométriques et des réseaux mathématiques. Si ces ondulations soulignent le rythme de la musique, j'avoue que par moments, c’était un peu étourdissant pour mon esprit cartésien. On se demande : à quoi servent ces mouvements ? En tant que scientifique, il faut parfois savoir lâcher prise et simplement profiter, même si l’on perd ses repères.

Toutefois, soyez avertis : la douceur contemplative du début laisse place à une séquence beaucoup plus brutale. Le rythme s'accélère, les couleurs deviennent criardes et des images de navires et d'usines s'invitent dans ce décor polaire. On se sent presque agressé, voire « avalé » par un requin géant. J'ai eu l'impression de perdre mon Groenland dans ce chaos industriel — une métaphore efficace, bien que difficile à recevoir, du réchauffement climatique.

Un coup de cœur musical persistant

Malgré ces moments de tension, le fil conducteur reste la musique de Molécule. C’est du techno rythmé, mais d'une grande profondeur, une sorte de mise en abyme de la quête de soi. Depuis ma sortie du dôme, je ne cesse de l'écouter. C’est une musique qui habite l’espace et qui prouve que les sons bruts de la nature, une fois sculptés, possèdent une âme et peuvent révéler les dimensions les plus enfouies de l'expérience humaine.

On ressort de la SAT un peu ébranlé, mais riche de visions boréales. C’est une invitation à ressentir la fragilité de notre planète par les sens plutôt que par les chiffres. Un conseil : installez-vous confortablement, lâchez prise et laissez-vous emporter par cette symphonie du froid.

Vous avez jusqu'au 5 mars 2026 (des supplémentaires ont été ajoutées) pour vivre cette expérience de 40 minutes à la Satosphère de la SAT et pour vous délecter des nuances de couleurs sur la glace en mouvement.

Le billet régulier est offert au prix de 21 $, tandis que les étudiants et les aînés de 65 ans et plus bénéficient d'un tarif de 16,80 $, auxquels s'ajoutent les taxes. Pour réserver vos places et consulter l'horaire complet, visitez le site de la SAT.