Inscrivez-vous
Des offres exclusives et événements gratuits
Max Richter présentait un concert de sa tournée In A Landscape et The Blue Notebooks à la Salle Wilfrid-Pelletier, dans le cadre du Festival International de Jazz de Montréal, le 25 juin dernier.
Le compositeur allemand ouvrait la soirée avec In A Landscape. Dès les premières notes graves du piano, le temps semblait ralentir. Chaque accord tombait avec une gravité tranquille, tandis qu'une fumée blanche s'élevait lentement derrière les musiciens.
À ses côtés, l'American Contemporary Music Ensemble formait un quintette à cordes composé de trois violons et de deux violoncelles. Les cordes portaient toute la charge émotionnelle de l'œuvre. Tantôt délicates, tantôt majestueuses, elles faisaient naître cette boule au ventre.
La force de In A Landscape résidait dans la coexistence des différents univers qui composaient l'œuvre. D'un côté, un geste classique, précis, presque cérémoniel; de l'autre, des nappes électroniques qui élargissaient l'espace sonore sans jamais l'envahir.
Les enregistrements de terrain contribuaient pleinement à cette impression. Les chants d'oiseaux parvenaient à nos oreilles comme à travers des fenêtres ouvertes sur un ailleurs. Ils rappelaient que, même dans une salle de spectacle, la nature demeurait présente. Ces sons devenaient une matière musicale à part entière.
Entre chaque séquence s'installait l'attente. Les musiciens demeuraient immobiles sur scène, laissant les dernières résonances s'éteindre avant de reprendre. Personne ne cherchait à combler le vide. Ce silence faisait partie intégrante de la proposition.
C'était alors l'occasion d'observer la beauté des gestes les plus simples : un violoniste repositionnant délicatement son instrument sous le menton, un archet retrouvé avec lenteur. Chaque mouvement semblait parfaitement mesuré. Cette économie de mouvement prenait des allures de danse. Assis, les musiciens accompagnaient les inflexions des phrases musicales avec une souplesse presque chorégraphique.
Puis venait The Blue Notebooks, sans doute l'œuvre la plus marquante du répertoire de Richter. Là où In A Landscape invitait à la contemplation, cette seconde partie ouvrait un espace plus introspectif. L'émotion naissait de la répétition, de la patience et de l'accumulation de minuscules variations.
Ce concert rappelait surtout que la musique de Max Richter offre un refuge où chacun peut se déposer, où le monde extérieur s'efface peu à peu. Il n'y avait nulle part ailleurs où être. Seulement ce dialogue entre le piano, les cordes, l'électronique, les oiseaux et le silence.
Richter demeure l'un des rares compositeurs contemporains capables de transformer une salle de concert en un lieu de contemplation collective.
Suivez toute la couverture du Festival International de Jazz de Montréal en cliquant sur ce lien.
