Pour sa 20e édition qui se tiendra du 28 mai au 10 juin, le Festival TransAmériques (FTA) revient avec une programmation marquante, éclectique, audacieuse, réunissant 25 spectacles de danse, de performance et de théâtre issus des trois Amériques. Cette année encore, le FTA réaffirme sa mission en faisant rayonner de nouvelles formes d’art vivant à Montréal. 

Un peu moins d’un mois avant le début du 20e anniversaire de cet événement annuel, atuvu.ca propose une sélection de huit spectacles qui figurent sur la programmation du Festival TransAmériques. 

Baldwin and Buckley at Cambridge

Cinquième Salle, du 28 au 31 mai

Le spectacle de la compagnie new-yorkaise Elevator Repair Service théâtralise le débat mythique de 1965 entre James Baldwin et William F. Buckley Jr., en s’appuyant sur le verbatim original. La pièce transforme cette confrontation d’idées politiques en un exercice d’écoute active dans lequel les silences, les tensions et les répliques sont portés avec précision. Baldwin and Buckley at Cambridge, c’est une œuvre qui semble habilement mise en scène, idéale pour les fans de théâtre d’idées et de débat.

Autothérapie 

Théâtre Prospero, du 28 au 31 mai

Avec ce solo de danse, le chorégraphe franco-haïtien Mackenzy Bergile fouille dans sa mémoire intime, et explore les traces du colonialisme et des trajectoires diasporiques. Inspirée par le spiralisme haïtien et par le poète Frankétienne, l'œuvre est portée par un geste fluide et des inspirations chorégraphiques hybrides, notamment puisées dans le Yanvalou, le hip-hop et la danse contemporaine. Autothérapie se présente comme une expérience à la fois sensible et personnelle qui mérite d’être vue et ressentie. 

Monga

Espace Libre, du 29 mai au 1 juin

Jéssica Teixeira livre une performance qui combine récit, concert et cabaret dans une liberté artistique radicale, qui provoque à la fois fascination, rire et étonnement. En dialogue avec la figure de Julia Pastrana, une artiste autochtone mexicaine du XIXe siècle atteinte d’une maladie rare, Jéssica Teixeira explore le regard porté sur les corps marginalisés et fait de la scène un espace d’affirmation libre et poétique. C’est une œuvre à la fois courageuse, brutale et tendre à découvrir au FTA.

BOLT

Centre du Théâtre d'Aujourd'hui, du 30 mai au 3 juin

La chorégraphe d’ascendance Nêhiyaw/Métis Jeanette Kotowich propose une œuvre puissante, portée par une souveraineté artistique unique. Avec ses collaborateurs sur scène, elle explore les liens entre le territoire, la descendance et la résistance à l’extractivisme. BOLT s’annonce comme une pièce inclassable, jonglant entre les disciplines, et portant un propos politique et sensible. 

from rock to rock… aka how magnolia was taken from granite

Usine C, du 31 mai au 2 juin

Le chorégraphe états-unien Jeremy Nedd part d’un geste devenu viral, le Milly Rock, pour interroger l’appropriation des danses issues des communautés noires. La pièce pose une question simple, mais importante : à qui appartient un mouvement? Cette œuvre chemine avec ironie, douceur et virtuosité, et transpose la circulation des gestes en un terrain de résistance poétique. 

YOU CANNOT CAN

Piscine du Centre sportif de l’UQAM, du 3 au 7 juin

L’artiste et performeuse Dana Michel investit une piscine, et plonge le public dans un récit sur la peur, la confiance et l’accès à l’eau. La performance met en relation un blocage intime avec des réalités socio-économiques plus larges, dans une forme performative. C’est une proposition audacieuse qui pique la curiosité en sortant des cadres associés au théâtre et à la danse.

História do olho - Un conte de fées porno noir

Usine C, du 6 au 10 juin

Janaina Leite revisite l’auteur français Georges Bataille dans une création qui pousse loin les frontières de la décence, du désir et du jeu scénique. Avec quinze interprètes, la créatrice brésilienne transforme l’Histoire de l'œil en expérience immersive, où la violence, l’érotisme et le rituel se côtoient sans retenue. Pour les spectateurs en quête d’une œuvre sans compromis, c’est un rendez-vous qui s’annonce inoubliable.

Mi madre y el dinero

Cinquième salle, du 6 au 10 juin

Le créateur mexicain Anacarsis Ramos convie le public à un théâtre documentaire touchant et inventif autour de sa mère, Josefina, et de ses quarante métiers. Traversée de bribes de souvenirs familiaux, la pièce a comme trame de fond une critique sociale humoristique qui aborde le travail, l’argent et la survie dans une grande tendresse. C'est un des rendez-vous incontournables de la 20e programmation du FTA. 

Ces huit spectacles sont à l'image de l’esprit du Festival TransAmérique : des œuvres-miroirs, provocantes, qui repoussent toujours les limites de l’art. L'organisation souligne que la majorité des artistes internationaux seront présentés à Montréal pour la première fois à l’occasion de cette édition anniversaire.

Pour découvrir la programmation complète du FTA, visitez le site internet du festival. En plus de la programmation, une multitude d'activités gratuites sont prévues, et il y en a pour tous les goûts.