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Le 20 mai dernier, le Studio White Wall et Heavy Trip conviaient le public à une soirée mémorable placée sous le signe d’une musique sincère et enveloppante. Lea saxophoniste Cole Pulice et son acolyte Patrick Horigan à la guitare, ainsi que la musicienne Geneviève Ackerman et son groupe composé de Florence Tremblay, Alexandre Ethier et Olivier Labossière, nous ont rempli les oreilles et le cœur de sons inoubliables.
Geneviève Ackerman est née à Montréal et évolue dans le milieu musical depuis l’enfance. D’abord formée comme violoncelliste, elle a ensuite obtenu un baccalauréat au Conservatoire de Montréal avant de poursuivre une maîtrise en composition. J’ai été personnellement témoin de la progression exceptionnelle d’Ackerman au cours de la dernière année. Une artiste jusque dans les os, qui possède ce besoin de créer aussi vital que celui de respirer ou de se nourrir.
Ackerman a présenté, en compagnie de sa troupe le mercredi 20 mai, un assemblage de compositions sublimes : des reprises des Rimes défaites par le Sphinx, chansons en intonation juste. L’artiste nous a parlé de pièces ayant germé l’hiver dernier, nées d’un besoin de s’accrocher à l’art pour traverser la noirceur et réapprendre à aimer la vie.
Deux guitares, deux voix d’anges. Une écoute attentive habitait la salle entière, complètement absorbée par les harmonies. Ackerman, les yeux fermés la plupart du temps, ouvrait grand les bras comme pour accueillir l’émotion. Une énergie à la fois tendre et magnétique circulait entre elle et Tremblay. Labossière et Ethier ont brodé ces chants de lignes de guitare soigneusement élaborées.
Le travail de Cole Pulice m’accompagne depuis plusieurs années. Je crois bien que ce sont ses collaborations avec Lynn Avery qui ont d’abord capté mon attention. Puis il y a eu, il y a près d’un an, la parution de l’album Land's End Eternal.
L’univers de Pulice explore le temps et l’espace comme des matières fluides et mouvantes. La mémoire, le rêve et la conscience de soi traversent une œuvre imprégnée de réflexions sur l’identité et le genre. Dès l’ouverture de la pièce Fragments of a Slipstream Dream, on se laisse dériver sur un nuage de particules texturées, où les notes du saxophone viennent se déposer à la surface comme une brume lumineuse. Elles semblent guider la direction du voyage qui est sur le point de commencer.
Accompagné de Patrick Horigan à la guitare, Pulice tissait une toile vibratoire, résonnante et chatoyante. Une musique berçante, sensuelle et méditative, qui nous accompagnait là où la paix règne et les soucis se dissolvent. Il devenait difficile d’imaginer un lieu plus juste où se trouver, comme si le paysage sonore suffisait à lui seul à contenir le monde.
